Das Kostümforum freut sich, mit dem Diplom-Projekt von Vivien Waneck eine erste künstlerische Abschlussarbeit vorstellen zu können.
Wir laden den Nachwuchs an Akademien und Hochschulen sehr herzlich dazu ein, uns ähnliche Arbeiten zur Veröffentlichung einzureichen …
Zum 150. Geburtstag der Schriftstellerin und Psychoanalytikerin Lou Andreas-Salomé hat die Bühnen- und Kostümbildnerin Vivien Waneck in ihrer Berliner Wohnung für kurze Zeit ein Museum eigener Art eingerichtet.
Mit der hier vorgestellten Arbeit hat Vivien Waneck in diesem Frühjahr ihr Diplom in Kostümbild an der UdK Berlin erworben.
Begegnung mit Lou Andreas-Salomé
In meiner Wohnung in Berlin-Kreuzberg lebte und wirkte von 1899 bis 1903 Lou Andreas-Salomé. Die Schriftstellerin und Psychoanalytikerin ist heute vor allem als Muse Nietzsches und als Geliebte Rilkes bekannt. Nun erinnert ein Museum mit einem original rekonstruierten Zimmer an sie: eine mit roten Diwandecken behängte Couch zeugt von der Nähe zu ihrem Lehrer Sigmund Freud, die vielen Wanderkarten und Stadtpläne über dem Schreibtisch weisen auf ihre zahlreichen Reisen hin. Fotografien, Korrespondenzen, Manuskripte und Bücher dokumentieren ihr reiches Lebenswerk.
In der Schreibtischschublade findet sich ein Briefwechsel zwischen Lou und mir: ein Indiz für die Unwahrheit des hier beschriebenen Museumsraums. Die Möglichkeit einer Rekonstruktion und einer Erkenntnis über die „wahre“ Identität eines Menschen wird in Frage gestellt. Der Briefwechsel ist eine Begegnung, genauso wie der Museumsraum – genauso wie jeder Versuch einer Biografie immer Begegnung ist, eine Begegnung der eigenen Person und Zeit mit der Vergangenheit und deren Menschen.
Auszüge aus dem Briefwechsel zwischen Vivien Waneck und Lou Andreas-Salomé:
Museumsfotos:
Berlin ist im Juni eine Reise wert!
Nur noch wenige Tage bis zur Tagung der Kostümschaffenden und Kostümbildner.
Die Gesellschaft der Theaterkostümschaffenden (GTKos) lädt im Rahmen der SHOWTECH 2011, die vom 7. bis 9. Juni in Berlin stattfinden wird, zu ihrer 3. Tagung ein.
Folgende Termine möchte ich Kostümbildnerinnen und Kostümbildnern besonders ans Herz legen:
Mittwoch, 08.06.2011: 10:30 bis 13:00 Uhr
Gesamtveranstaltung mit Vorstellung der Ämter und Wahlen
Donnerstag, 09.06.2011: 14:30 Uhr bis 18:00 Uhr
Fachgruppentagung der Kostümbildner/-innen
Weitere Informationen gibt es hier.
Für die SHOWTECH 2011 siehe hier.
Leider kann ich nicht nach New York reisen, um mir die Retrospektive Savage Beauty anzusehen.
Für mich war Alexander McQueen ein hervorragender Kostümbildner und ein außergewöhnlicher Modedesigner. Seine Kollektionen erzählen Geschichten, die aus Dramen und Tragödien stammen könnten.
Savage Beauty ist bis zum 31. Juli 2011 im Metropolitan Museum of Art in New York zu sehen.
Hier ein Präsentationsvideo des Costume Institute Metropolitan Museum of Art (siehe hier).
Bereits zum 7. Mal schreibt das Luzerner Theater den internationalen Kostüm- und Modedesignwettbewerb «Prix Juste-au-Corps» für Jungdesinger/-innen und Berufseinsteiger/-innen aus.
Hier finden Sie die deutsche Ausschreibung als PDF.
Nominiert für das beste Kostümbild waren in diesem Jahr:
Die „Lola“ für das beste Kostümbild ging an Gioia Raspé.
Die Studierenden des Hauptstudiengangs Kostümbild der Universität der Künste Berlin bewegten sich in diesem Wintersemester 2011 in dem kulturgeschichtlichen Rahmen Europas des 16. bis 17. Jahrhunderts.
Der Fokus war dabei auf die Spanische Weltmacht gerichtet, die mit Kaiser Karl V., König von Spanien, ausgebaut, mit Philipp II., seinem Sohn konsolidiert, von Philipp IV., seinem Urenkel gehalten und mit Carlos II., seinem Ururenkel zu Ende ging.
Diese Generationsfolge der Habsburger Familiendynastie war maßgeblich an der politischen und religiösen Entwicklung der nachfolgenden 150 Jahre beteiligt. Ihre Herrschaft erstreckte sich über Spanien, Burgund, Italien, Österreich, Belgien, die Niederlande und die spanischen und portugisischen Kolonien in Amerika. Mit der Reformation sahen sie ihren Einflußbereich schwinden und gingen in Spanien und ihren besetzten Gebieten grausam gegen die sich bekennenden Protestanten vor. Die Inquisition war das ausführende und kontrollierende Organ für den katholischen Glauben mit dem Ziel eine katholische Universalmonarchie zu konstituieren. Dies spiegelte sich auch im spanischen Hofzeremoniell und in der spanischen Hofmode wieder, die in ganz Europa ihren Einfluss geltend machte. Die Menschen von Rang und Namen, in schwarzen steifen Materialien gekleidet, den Körper verbergend, zu geometrischen Formen stilisiert, wollen den Blick des Betrachters auf Hände und Haupt lenken.
Der Studiengang machte sich auf die kunstgeschichtliche Spurensuche dieser Epoche in das Museo Nacional del Prado nach Madrid auf.
Dort waren die Repräsentanten der vergangenen Spanischen Weltmacht zu finden, gemalt von ihren Zeitgenossinnen und Zeitgenossen Sofonisba Anguissola, Tizian, Alonso Sánchez Coello, Anthonis Mor, Velazquez und Juan Bautista Martinez del Mazo. Die großen Künstler hatten den Auftrag sie zu malen, um in den besetzten Gebieten und den spanischen Kolonien, wenn nicht körperlich so doch als Abbild präsent zu sein.
Es entstanden Skizzen und Zeichnungen, um der portraitierten Person, der Haltung des Körpers, seiner höfischen Kleidung und den die Figur umgebenden Raum im Bild näher zu kommen.
Mit diesen Forschungsergebnissen gingen die Studenten in die Entwurfsphase, um nach den Originalen eine eigenständige Übersetzung zu erarbeiten.
Während der Realisierungsphase entstanden individuelle Konzepte, die in all ihren Ansätzen Neuschöpfungen sind und in einer Fotoserie vom Fotografen Bert Loewenherz dokumentiert wurden.
Entwurf und Realisation
Julia Denzel, Kerstin Grieshaber, Marie Jaksch, Sophie Klebba, Nora Ligus, Anne-Marie Miene, Thekla Onken, Lea Reusse, Carolin-Marietta Schogs, Hsin-Hwuei Tseng
Leitung: Florence von Gerkan, Dramaturgie: Antje Kaiser, Entwurfsbetreuung: Andrea Riedel, Gewandmeisterin: Barbara Carbonell, Maskenbild-Betreuung: Pedro Rubio Caceres, Technik und Licht: Adel Gamehdar, Assistent: Konstantin Antelmann
Darsteller: Konstantin Antelmann, Camille von Gerkan, Martha Kasianova, Linn Reusse, Julia Schumann und Vladimir
Fotos: Bert Loewenherz
Margarita Teresa von Spanien
Weitere Fotos sind hier als PDF veröffentlicht.
Im Kunstgewerbemuseum Berlin findet am Freitag den 30. April 2011 ein internationaler Vortrag zu historischer Kleidung und Mode unter dem Titel: The Rise of the Fashion Exhibition statt.
Referentin: Valerie Steele, Museum at the Fashion Institute of Technology, New York
Vortrag in englischer Sprache
Moderation und Konzeption: Dr. Adelheid Rasche, Sammlung Modebild
Ort: Kunstgewerbemuseum
Treffpunkt: Vortragssaal des Kulturforums
Beginn ist um 18:00 Uhr. Der Eintritt ist frei.
Die Ausstellung Gewänder für das Nô-Theater, die vom 19. Januar bis zum 1. Mai 2011 in den Museen Dahlem Berlin zu sehen ist, präsentiert sowohl alte wie auch moderne Gewänder und Textilmuster aus dem Besitz des Sato Yoshihiko Memorial Yamaguchi Noh Costume Research Center in Kyoto.
Im Rahmen der Ausstellung findet folgendes Begleitprogramm statt:
Freitag, den 28.01.2011
18:00 Uhr: Nô-Gewänder in der Inszenierung (Yamaguchi Akira, Direktor des Sato Yoshihiko Memorial Yamaguchi Noh Costume Research Center)
Ort: Großer Vortragssaal der Museen Dahlem, Lansstr. 8, 14195 Berlin
Sonntag, den 10.04.2011
15:30 Uhr: Kimono-Modenschau des Kimonosalons HANAGOROMO, Berlin.
Ort: Foyer, 1. OG, Eingang Museen Dahlem, Lansstr. 8, 14195 Berlin
Freitag, den 29.04.2011
18:00 Uhr: Über die Herstellung von Nô-Gewändern (Yamaguchi Tomoko, Kuratorin des Sato Yoshihiko Memorial Yamaguchi Noh Costume Research Center)
Ort: Großer Vortragssaal der Museen Dahlem, Lansstr. 8, 14195 Berlin
Hier ein kurzer Film über traditionelle Masken, die zu den Gewändern des Nô-Theaters getragen werden:
Antiker Mythos oder reine Männerphantasie?
Bis zum 13. Februar 2011 findet die Sonderausstellung Amazonen – Geheimnisvolle Kriegerinnen im Historischen Museum Speyer statt.
Muriel Nestler, Bühnen- und Kostümbildnerin hat die wunderbare Idee einen Kostümfundus in Berlin zu gründen.
Die Räume für das Lager und den Leihfundus könnten im Künstlerhaus Bethanien in Berlin Kreuzberg eingerichtet werden.
Um diese Idee von einem gemeinsamen Fundus der freien Theaterschaffenden von Berlin finanziell auszuformulieren und ihre Realisierbarkeit zu überprüfen, sowie die mögliche Anzahl der Interessenten zu ermitteln, bräuchte Muriel Nestler ein Feedback, ob und unter welchen Umständen dich/euch eine Mitgliedschaft oder die Nutzung interessiert.
Die Ausstellung Mode sprengt Mieder – Silhouettenwechsel fand im Frühjahr 2010 im Münchner Stadtmuseum statt.
Nun gibt es eine weitere Gelegenheit, die Entwicklung des Mieders an Originalexponaten im Historischen Museum Saarbrücken vom 21.11.2010 bis 13.03.2011 zu betrachten (siehe hier).
Promenadenkostüm, um 1893/95, Seide, Wolle, getragen von Kaiserin Elisabeth von Österreich, genannt „Sisi“ © Münchner Stadtmuseum
Gesellschaftskleid um 1900/03, Detail, Seide, Seidenspitze, getragen von Frau Bohlen-Halbach Aufnahme: Thomas Rößler © Historisches Museum Saar
Zu empfehlen ist der dazu erschienene Katalog.
Isabella Belting: „Mode sprengt Mieder – Silhouettenwechsel“
Tanz im August
Vom 19. August bis 03. September 2010 sind insgesamt 38 Produktionen aus 19 Ländern auf dem größten Tanzfestival in einer Werkschau des zeitgenössischen Tanzes auf den Bühnen Berlins zu sehen.
Für Interessierte, die während des Tanzfestivals nicht in Berlin sein können, möchte ich drei Videos vorstellen, die Einblicke in das Programm geben.
Deserve – Jorge Leon & Simone Aughterlony – Kunstenfestivaldesarts 2010
Gardenia : les ballets C de la B / Alain Platel / Frank Van Laecke (c) Peter Monsaert
Manta – les ballets C de la B – Alain Platel & Frank van Laeke
Ab dem 31. Juli – ist bis zum bis 31. Oktober im Schloss Paretz in der Nähe von Berlin die Ausstellung Luise. Die Kleider der Königin zu sehen.
Den zugehörigen Katalog hatten wir hier schon besprochen.
Nach Stationen im LWL-Museum für Archäologie in Herne sowie im Übersee-Museum Bremen ist die Sonderausstellung schuhtick. Von kalten Füßen und heißen Sohlen ab morgen – also ab dem 27. Juni 2010 – bis zum 9. Januar 2011 im Landesmuseum Mainz zu sehen.
Ein Begleitbuch ist im Verlag Philipp von Zabern erschienen.
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