We Thought We Were Alone“ regt dazu an, den Blick von der menschlichen Herrschaft über die Natur abzuwenden und stattdessen anzuerkennen, dass wir nur ein Teil eines riesigen, funktionalen und vernetzten Systems sind und dass es für unser langfristiges Überleben entscheidend ist, dessen Gleichgewicht aufrechtzuerhalten.

– Kurator James Putnam –

Koen Vanmechelen ist ein renommierter belgischer Konzeptkünstler, dessen Arbeit sich mit Identität, Vielfalt und globaler Interdependenz auseinandersetzt.

Er setzt seine Forschungsergebnisse in Skulpturen und Installationen um, die oft in Zusammenarbeit mit Wissenschaftlern und Gemeinschaften entstehen. Das Ergebnis ist ein sich ständig weiterentwickelndes Œuvre, das Vielfalt nicht als Thema, sondern als Methode behandelt.

Im Jahr 2010 erhielt er die Ehrendoktorwürde der Universität Hasselt. Er gewann 2013 die Goldene Nica für Hybridkunst beim Prix Ars Electronica und erhielt den Global Artist’s Award in Venedig.

Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem in den Uffizien (Florenz), im V&A (London) und im ZKM (Karlsruhe), und waren Teil bedeutender regelmäßiger Ausstellungen wie der Biennale von Venedig, der dOCUMENTA (13) und der Manifesta 9.

He has also been invited to speak at the World Economic Forum 2008 and at TED events.

Seit 2017 gestaltet Vanmechelen in Genk (Belgien) das LABIOMISTA, einen einzigartigen und sich ständig weiterentwickelnden, 24 Hektar großen Park, in dem Kunst, Wissenschaft und Natur zusammenfließen und der seine Vision von Kunst als Katalysator für Dialog, Artenvielfalt und eine nachhaltige Zukunft verkörpert.

Ausstellungsort: Palazzo Rota Ivancich, Venice (siehe hier)

Ausstellungsdauer: 09.05.2026 – 22.11.2026 (siehe hier)

Koen Vanmechelen Works (siehe hier)

Many Shades of Grès Mode wird Kunst

Im Kulturforum Berlin können Sie bis zum 11. Oktober 2026 die vielen Facetten der hohen Schneiderkunst, der Haute Couture der französischen Modeschöpferin Madame Grès betrachten und kennenlernen.

Das Kunstgewerbemuseum KGM präsentiert erstmals im deutschsprachigen Raum 25 Modelle ihrer Grès-Kollektion und diese Haute Couture ist zugleich Forschungsthema des Fachbereichs „School of Culture and Design“ der Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin.

Die Sonder-Ausstellung mit dem Titel „Many Shades of Grès Mode wird Kunst” wird von Studierenden der „School of Culture and Design“ mit Skulpturen, Gemälde, Fotografien, Grafiken, Filme und virtuelle Elemente und Modeentwürfe begleitet.

Die Auseinandersetzung mit der hohen Schneiderkunst, Haute Couture der Madame Grès ist ein aufregendes lohnendes Forschungsthema, da diese Künstlerin wundervolle Kleider und Roben entwarf und diese mit höchster Handwerkskunst an der Schneiderpuppe drappiert und realisiert wurden. Diese Kollektionen von Madame Grès sind Ausdruck einer Sculptrice und eine Hommage an die Weiblichkeit des 20 Jahrhunderts. Stilikonen wie Grace Kelly, Greta Garbo und Marlene Dietrich trugen ihre eleganten und raffinierten Modell.

In den 1930er-Jahren gründete Germaine Émilie Krebs alias Madame Grès mit Julie Barton das Modehaus „Alix Barton“ und 1937 gab sich Germaine Émilie Krebs einen neuen Name Alix Grès und daraus entstand die Créatrice de Mode Madame Grès.

Modelle der Madame Grès fotografiert in der Ausstellung im Musee-Bourdelle in Paris 2011

Modell 8. 1937 Abendkleid mit Cape von Alix / Madame Grès

Berlin 2024/2025 Florian Schmuck Satin / Satin

Berlin 2025 Yvonne Brunzel Elastan Jersey

Digitale Gallery

Digitale Gallery

Many Shades of Grès Mode wird Kunst (siehe hier)

Zeit: 15.05.2026 bis 11.10.2026

Ort: Kulturforum Johanna-und-Eduard-Arnhold-Platz / Matthäikirchplatz
10785 Berlin

S-Bahn und U-Bahn : Potsdamer Platz
Bus: Potsdamer Brücke, Potsdamer Platz Bhf / Voßstraße, Kulturforum, Philharmonie

Marina Abramovic: Balkan Erotic Epic

„All die Energie, die durch unsere Körper fließt, ist sexuelle Energie. Wir können sie für kreative oder spirituelle Zwecke nutzen. Oder wir können sie unterdrücken und dann führt sie zu Aggression, Krieg, Wut und Folter. Es ist interessant zu sehen, wie solche Transformationen in einer anderen Gesellschaft anhand von Ritualen organisiert wurden.“

– Marina Abramovic-

Marina Abramovic setzt sich seit den 70 Jahren mit ihrem Körper und anderen menschlichen Körpern auseinander.

In Ihren Performances und Ausstellungen sind Blut, Wunden, Brüste, nackte Körper und Knochen, für ihre sogenannten erotischen Installationen ihr Medium. Die Präsentationen ihres nackten Körpers und anderer weiblicher Körper, bietet sie den Besuchern und Zuschauer ihrer Performances und Ausstellungen an und bezeichnet dies als ihre Erotic. 

Ich verstehe unter Erotic/Erotik die physische und zugleich psychische Anziehungskraft zwischen zwei beseelten Menschen.

Diese für mich essentielle und existenzielle Berühung mit einem besselten Menschen ist erotisch.

Ich mache mich in der Ausstellung auf die Suche nach dem Gott der Liebe und des Verlangens, dem Gott Eros und kann keine Spuren des Gottes entdecken.

Keine der Installationen und Videos ist erotisch hier. Wieso wird dieses Wort im Titel der Ausstellung benutzt?

In Marina Abramovic Ritualen, Installationen, Videos und Performances komme ich mit einer sinnlichen Erotik nicht in den Kontakt.

Um welche Form der Erotik handlt es sich hier?

Meine Erachtens bietet sie in ihrer Ausstellung Futter für Voyeure, szenische Autoerotik und Selbstverletzung, Blutspuren-Installationen, aufreibende Knochenbürstereien, Performances mit rituell geführtem Feuer, das satanische Symbolen zum Erleuchten bringt, wie das Pentagramm oder der kommunistischer Stern, dass Marina Abramovic immer wieder in ihren Arbeiten zitiert, wie der britishe Okkultist und Sexualmagier Alester Crowley und der Okkultist Anton Szandor LaVey Gründer der Church of Satan.

Welche Transformationen, die hier erwähnt wird, duchlief Marina Abramovic?

In dieser Ausstellung, die das Erotische als essenzielle Kraft begreift, als Energie, die die Grenzen zwischen Leben und Tod, zwischen Individuum und Kollektiv auflösen soll, sind in diesem Zusammenhang für mich, leere Worte. 

Marina Abramovic Erotic berührt nicht die geistig-seelische Seite des Liebeserlebens oder zeigt den Eros in einer rein sinnlichen und sexuellen Vereinigungen.

Wer ist Marina Abramovic, die sich gerne selbst verletzt, sich in einem Feuer-Ritual hingibt, Blut in ihren Performances vergießt und zu elitären Spirit Cooking Dinner einlädt?

Hat Marina Abramovic eine sadomasochistische Neigung und inszeniert sie nicht Mißbrauch und Torturen an sich selbst und untermauert ihre lieblosen Inszenierungen mit ihren eigenen Worten, der Unterdrückung ihrer eigenen Sexualität, die dann zum inneren Krieg, zur Wut und zu selbsangewandter Folter auf die Bühne gebracht werden. 

Wieso wird hier ein imaginäres Bild des Balkan aufgezeichent, in dem Marina Abramovic die erotische Energie von Gemeinschaften/Weibergruppen/Männergruppen helfen möchte, den Tod zu begegnen, Fruchtbarkeit zu fördern und das Gleichgewicht der Natur wiederherzustellen.

Marina Abramovic, als Individuum, verortet den Eros oder die Erotik nicht in dem Zusammenhang von sinnlichen beseelten menschlichen Begegnungen. Sie möchte mit dem Erotischen als essentielle Kraft, die Grenzen zwischen Leben und Tod, zwischen Individuum und Kollektiv auflösen.

Ist Marina Abramovic eine Hohepriesterin oder vom Schöpfer beauftragt, Hilfe zu leisten dem Tod zu begegnen?

Die Texte zu den einzelnen Installationen und Räumen in der Ausstellung verwirren mich, da die Worte und deren Bedeutung nicht das transportiert, was ich mit meinen Sinnen wahrnehmen kann.

Für mich war der Besuch der Ausstellung der Marina Abramovic erhellend, da ich die intellektuelle Herangehensweise der Kuratorin Agnes Gryczkowska kennen lernen durfte.

Anlässlich ihres 75-jährigen Jubiläums präsentieren die Berliner Festspiele Balkan Erotic Epic in zwei Teilen: Nach der Ausstellung im Gropius Bau eröffnet im Oktober 2026 die neue mehrstündige Bühnenproduktion Balkan Erotic Epic. The Stage Version die Performing Arts Season im Haus der Berliner Festspiele.

Zeit: 15.4.2026. – 23.8.2026

Ort: Gropius Bau Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin

Marina Abramovic: Balkan Erotic Epic (siehe hier)

Gallery Looks

Modeinszenierungen in der Gemäldegalerie

In der Ausstellung Gallery Looks Modeinszenierungen in der Gemäldegalerie können Sie bis zum 31.05.2026 handgearbeitete Exponaten von jungen Modedesigner/-innen zwischen Gemälden alter Meister finden.

Als Besucher/-in bewegen Sie sich in Inzenierungen von tragbarer Mode und ausdruckstarken Kostümen von deutschem Modedesign der 55 Modesigner/-innen, die sich hier an der Ausstellung beteiligt haben.

Unter Shooting zwischen Stil und Stoff sehen Sie ausgewählte Entwürfe, die von Modellen präsentiert und vom Fotograf Ralph Mecke in den Sälen der Gemäldegalerie in Szene gesetzt wurden. Florian Azar begleitete mit der Kamera das Shooting und dieser Film wird in einem Loop gezeigt.

Ein Ausstellungsbeitrag unter Kunst trifft Couture zeigt Videoaufnahmen der Dior – Summer Show 2026 in Hôtel des Invalides in Paris, die in der Kulisse einer Berliner Gemäldegalerie stattfand. Jonathan Anderson, der neue Kreativdirektor von Dior, ließ sich von der Berliner Gemäldegalerie inspirieren. Die Kulisse seiner Couture-Show war den Sälen der Gemäldegalerie detailgetreu nachempfunden und die Couture traf auf die Kunst Alter Meister.

Malerei und Mode – Spiegel der Zeit zeigt Entwürfe ausgewählter Designer*innen im Dialog mit hochkarätigen Gemälden. Für die Ausstellung entwickelten die Designer*innen Anne Bernecker, Plaid-à-Porter / Estelle Adeline Trasoglu, Karen Jessen und Alexander Gigl neue Arbeiten oder stellten Entwürfe zur Verfügung.

Fashion x Craft: Echoes of Tomorrow

Die Ausstellung zeigt, wie fünf junge Designer*innen Aleksander Kudrischow, Laura De Sousa, Lennart Bohle, Jon Liesenfeld, Melanie Parzenczewki vom V-Collective traditionelle Handwerkskunst in zeitgenössische Mode übersetzen: Die Ausstellung präsentiert aufwendige Modeentwürfe, gibt Einblicke in deren Entstehungsprozess und regt dazu an, Handwerk als generationsübergreifenden Dialog zu begreifen und fortzuführen.

Vom 3. bis 22. Februar 2026 zeigte zudem Der Berliner Salon Modeentwürfe junger Designer*innen im Dialog mit der Dauerausstellung der Gemäldegalerie.

Kuratiert wurde die Ausstellung von Katja Kleinert und das Modekonzept wurde von Christiane Arp geplant und realisiert.

Gallery Looks Modeinszenierungen in der Gemäldegalerie (siehe hier)

Zeit: Vom 30.01.2026 bis 31.05.2026

Ort: Eingang Gemäldegalerie Johanna und Eduard Arnhold Platz (ehem. Matthäikirchplatz) in 10785 Berlin