Unter dem Titel personare hat die Künstlerin Gisela Heide einen Katalog mit eigenen Arbeiten veröffentlicht, in denen sie sich malerisch mit dem Thema Kleidung auseinandersetzt.

Wir danken der Kunsthistorikerin Cornelia Kleÿboldt für die Erlaubnis, hier Auszüge aus dem Text zu bringen, den sie zu diesem schönen Band beigetragen hat:

Feinstoff

Anmerkungen zur Malerei von Gisela Heide

Gisela Heide malt Kleidungsstücke. Kleidungsstücke, die als buchstäblich eigenständige Protagonisten, anstelle einer Person oder eines Körpers, als überaus feinstoffliche Präsenzen auf dem offenen, ungrundierten Leinwandraum erscheinen und diese zu einem Raum umgestalten, durch den etwas definiert, umschrieben und erschaffen wird, das als solches nicht gemalt und eher spürbar als sichtbar ist.

Etwas oder jemand ist da, das nicht da ist, dessen Gegenwart aber in zugeschnittenen Stoffen, Mustern und Hintergründen angegeben ist und eben dort zu atmen scheint. Die bemalte oder besser „charakterisierte“ Leinwand wird zu einem Feld von Hinweisen auf etwas oder jemanden, auf Gefühle, Eigenschaften, Träume, auf Lebenszeiten oder Augenblicke und nicht zuletzt auf eine darin eingebundene Persönlichkeit in einer bestimmten Situation. Per-Sonare heißt „hindurch klingen“ und es ist, als hätten eben jene Kleidungsstücke die Eigenschaft des „Hindurchklingens“. Sie sind wie Filter oder Lochmasken, die aus der Gesamtheit der Möglichkeiten etwas Bestimmtes herausfiltern und hindurch klingen lassen.

Die Künstlerin arbeitet in „Positiven“ und „Negativen“. Das eine steht in enger Beziehung zum anderen. Das eine gibt es nicht ohne das andere, das eine kann nicht ohne das andere entstehen. Bemalte Leinwand und unbemalte, offene Leinwandparzellen, die von ihrer Umgebung ummantelt werden – mal als Körperform, mal als ein Stoffmuster, mal als ungebundenes Hintergrundmuster – wirken zusammen an einem Bildergebnis, an jenem schwebenden Eindruck, der weit über das Bildobjekt hinausreicht und die Fantasie und das Erinnerungsvermögen des Betrachters in Bewegung zu versetzen vermag.

Kleider umschließen Körper. Umschließen das Äußere, an das nahtlos der Innenraum anschließt. Kleider sind Körperhüllen und sind das geschminkte Gesicht dieses Körpers. Sind der Schutz, das Bild, in dem sich der Körper sehen will, in dem der Körper gesehen und wahrgenommen wird. Kleider machen Leute. Sie künden vom Träger, vom Lebensgefühl und von sozialer Stellung, vom Geschmack und vom Beruf, von der Seele und von der Erinnerung des Körpers.

© Cornelia Kleÿboldt, M. A.

Die folgenden beiden Bilder zeigen beispielhaft, dass in Gisela Heides Malerei etwas zum Ausdruck kommt, was uns als Kostümbildner/-innen und Kostümschaffende angeht:

„Mantel“, Eitempera auf Leinwand, 195 x 95 cm (2007)

„Kleid mit Schmetterlingen“, Acryl auf Leinwand, 209 x 86 cm (2005)

Weitere Bilder bietet die Homepage von Gisela Heide. Siehe hier …

Der Katalog kann für € 20,00 zzgl. Versandkosten über info@gisela-heide.de bei der Künstlerin bezogen werden.

Die Homepage von Cornelia Kleÿboldt ist ebenfalls einen Ausflug wert. Siehe hier …

Seit einigen Jahren geht Dieter Philippi, Mitbegründer und Vorstand eines Großhandelsunternehmens für Informations- und Telekommunikationstechnologie, einer ungewöhnlichen Leidenschaft nach: Er sammelt klerikale Kopfbedeckungen. Mehr als 400 Exemplare hat er inzwischen erworben, zu denen sich nach und nach über 150 weitere Kleidungs- und Ausstattungsstücke hinzugesellt haben. Viele der Ergebnisse seiner Recherchen, bei denen er sich bislang auf männliche Träger beschränkt hat, sind auf seiner Website zugänglich. Siehe hier.

Nunmehr ist ein Katalog erschienen, in dem alle Objekte der Sammlung in hochwertigen Farbaufnahmen betrachtet werden können.

Der schwergewichtige Band gliedert sich in vier Teile. Im ersten – und mit über 500 Seiten weitaus umfangreichsten – werden „Kopfbedeckungen in Glaube, Religion und Spiritualität“ vorgestellt. Hier kann von den Soli Deo genannten Scheitelkäppchen bis hin zur Tiara nachvollzogen werden, welche Kopfbedeckungen für Würdenträger der römisch-katholischen Kirche bei welchen Gelegenheiten angezeigt sind. Allerdings ist darüber hinaus eine Vielzahl anderer Glaubensrichtungen und Religionen bis hin zum tibetischen Buddhismus und zum vietnamesischen Caodaismus mit beeindruckenden Stücken vertreten.

Der zweite Teil, der im gegebenen Rahmen wie ein kleiner Exkurs wirkt, ist akademischen Kopfbedeckungen gewidmet.

Der dritte ist mit „Klerikale Feinheiten“ überschrieben und umfasst – weltlich gesprochen – Accessoires, etwa Schuhwerk, Strümpfe oder Posamenten.

Im vierten und abschließenden Teil ist neben einem Literaturverzeichnis unter anderem eine „Konfessionskundliche Einordnung“ zu finden.

Kostümbilder/-innen und Kostümschaffende – insbesondere Modistinnen und Modisten – können aus diesem ansprechend gestalteten Katalog vielerlei Anregungen und Hinweise beziehen. Dabei ist es hilfreich, dass er dank seines Aufbaus gleichsam wie ein Nachschlagewerk benutzt werden kann und dass bei den einzelnen Abbildungen darüber unterrichtet wird, wer die jeweiligen Stücke zu welchen Anlässen trägt oder getragen hat. Zudem werden Materialien und Maße genannt.

Bleibt zu wünschen, dass die im Vorwort geäußerte Überlegung, die Sammlung auf „Kopfbedeckungen mit religiöser Bedeutung für Frauen“ auszudehnen, in die Tat umgesetzt wird und zu einer weiteren Veröffentlichung dieser Art führt.

Wir danken Werner Pick (Staatstheater Stuttgart) für seinen Hinweis auf diesen Katalog.